Ou Gon Chay Wap pote ? - Rotchild Choisy // Bourse Bon à tirer 2023

(english follows)

Ou Gon Chay Wap pote ?

Présenté du 8 au 29 septembre 2023 dans la galerie de l'Atelier d'estampe Imago.
Vernissage le vendredi 8 septembre à 17h.
Visite d'expo avec l'artiste le mardi 26 septembre à 17h.

Portes-tu un fardeau ?
Prends une pause/pose ou portes tes émotions !

Ce projet poursuit une réflexion sur la question des masques dans les rapports sociaux et dans la construction d’identités. Il analyse la corrélation entre les sentiments et les schémas comportementaux et se penche sur la possibilité d’éviter les facteurs de risques psychosociaux par le biais du recul, de la ténacité et des mécanismes d’autoconservation des personnes exposées aux nombreux aléas de la vie. Comment gérer ses émotions dans des situations d’épuisement, de traumatisme, de pression et d’incertitude ?

Le projet comprend trois installations : une série d’impressions réalisées par transfert d’images, dont les compositions de l’image combinent les techniques du dessin, du photomontage et de l’écriture automatique ; une série d’autoportraits réalisés en monotype couleur qui explorent la variation dans la répétition ; et enfin une série de vêtements sérigraphiés.

Ou Gon Chay Wap pote ?

Présenté du 8 au 29 septembre 2023 in the Imago Artist-Run Print Studio gallery.
Opening reception Friday September 8th at 5 p.m.
Exhibit visit with the artist Tuesday September 26th at 5 p.m.

Do you carry a burden?
Strike a pause/pose or wear your emotions!

This project continues an exploration on the question of masks in social relationships and in the construction of identities. It analyzes the correlation between feelings and behavioural patterns and looks at the possibility of avoiding psychosocial risk factors through hindsight, tenacity and the self-preservation mechanisms of people subjected to many of life’s hazards. How to manage emotions in situations of exhaustion, trauma, pressure and uncertainty?

The project includes three installations: a series of prints produced by image transfer, whose image compositions combine the techniques of drawing, photomontage and automatic writing; a series of self-portraits produced in colour monotype that explore variation in repetition; and finally, a series of screen-printed clothing items.

Wait for the Fall - Jack Symonds // Bourse Imago 2023

(English follows)

S’attendre de tomber

Présenté du 8 au 29 septembre 2023 dans la Galerie Sans Nom.
Vernissage le vendredi 8 septembre à 17h.
Visite d'expo avec l'artiste le mardi 26 septembre à 17h.

Cette exposition se veut la continuation d’une série couvrant plusieurs années et d’une exploration des interactions entre l’humain et la nature. Les œuvres  qui constituent cette exposition entament un dialogue sur notre relation au paysage et son effet sur nos vies. Plus précisément, elles explorent la personnification de la nature, les moyens de comprendre notre place sur ce territoire et la nature en tant que catalyseur de changement.

S’attendre de tomber représente la peur et l’anticipation d’un changement à venir. Ce changement : nous pourrions succomber à la nature, qui parait lointaine et odieuse. Mais que se passerait-il si nous étions en mesure de nous rendre à ce destin avec grâce? Les œuvres de cette exposition se soumettent au cycle de la nature et commencent une nouvelle vie à partir de l’ancienne.

Artiste multidisciplinaire, Jack Symonds (il/iel) travaille dans les domaines de l’estampe, de la sculpture, de la vidéo et de la performance. Après avoir obtenu un baccalauréat en arts visuels à l’Université Mount Allison en 2021, il habite et travaille maintenant dans sa collectivité natale de Moncton, qui fait partie des terres ancestrales et non cédées de la nation Mi’kmaq. La pratique de Jack explore la relation entre la nature et le récit par le biais du folklore, des faux-semblants, des allégories morales et des événements du quotidien. Grâce à un mélange d’œuvres vidéo de courte durée, de performances de narration de contes et d’installations, Jack vise à remettre en question et à réexaminer les espaces artistiques traditionnels.

Photos : Mathieu Léger

Wait for the fall

Presented from September 8th to 29th 2023 at Galerie Sans Nom.
Opening reception Friday September 8th at 5 p.m.
Exhibit visit with the artist Tuesday September 26th at 5 p.m.

This show is a continuation of a several year series and exploration of human interactions with nature. The artworks in this show begin a dialog about our relationship to the landscape and its effect on our lives. Specifically, the personification of nature, the way we understand our place in this land, and nature as a catalyst of change.

Waiting for the fall represents a fear and anticipation for a coming change. This change is that we could succumb to nature; which seems distant and abhorrent. But what if we could pass away into this fate with grace? The works in this show accept the cycle of nature and begin new life from the old.

Jack Symonds (He/They) is a multidisciplinary artist working in print, sculpture, video, and performance art. After receiving a Bachelor of Fine Arts at Mount Allison University in 2021, he now lives and works in his home community of Moncton, a part of the unceded and ancestral land of the Mi’kmaq Nation. Jack’s practice explores the relationship between nature and narrative through the lenses of folklore, false pretences, moral allegories, and everyday occurrences. Through a mix of short form video work, storytelling performances and installation art, Jack aims to challenge and re-examine traditional art spaces.

Bourse Imago 2021 : Emma Delaney "I Was Out Picking Flowers And My Beer Got Warm"

𝗜 𝗪𝗮𝘀 𝗢𝘂𝘁 𝗣𝗶𝗰𝗸𝗶𝗻𝗴 𝗙𝗹𝗼𝘄𝗲𝗿𝘀 𝗔𝗻𝗱 𝗠𝘆 𝗕𝗲𝗲𝗿 𝗚𝗼𝘁 𝗪𝗮𝗿𝗺

𝗘𝗺𝗺𝗮 𝗗𝗲𝗹𝗮𝗻𝗲𝘆

(English follows)

Bourse Imago 2021, présenté à la Galerie Sans Nom du 23 septembre au 18 octobre 2022.

Emma Delaney (elle) est une artiste originaire du comté d’Albert, au Nouveau-Brunswick, dont l’art s’inscrit dans un cadre conceptuel. Ayant complété un baccalauréat en beaux-arts à la Mount Allison University en 2020, elle se lance maintenant dans le domaine de l’éducation artistique. Sa pratique interdisciplinaire est axée sur l’installation, les textiles, l’estampe et des dessins quotidiens. Elle englobe des investigations personnelles entourant la santé physique et mentale, les expériences passées et la culture queer. Par l’entremise de ses œuvres, Emma Delaney souligne l’interaction entre la communauté LGBTQIA2S+ et les espaces ruraux. Elle a passé plus d’un an au sein d’une communauté de pêche, à collaborer avec d’autres artistes et à épanouir sa pratique artistique en apprenant de nouveaux métiers comme la céramique raku et le tapis hooké. Tous ces apprentissages ont eu une incidence sur son rapport à soi et à son identité en lien avec le paysage.

L’intérêt pour la juxtaposition de l’artisanat et des beaux-arts est une impulsion naturelle qui s’est produite après avoir quitté le milieu institutionnel de l’université et emménagé dans un petit village. La séparation des artisans et des artistes souvent évoquée dans l’histoire de l’art correspond à une mentalité similaire à l’égard des personnes queer et femmes habitant un contexte rural. Les figures présentes dans mon œuvre constituent une variété d’autoportraits. Bien qu’elles manquent de réalisme, elles fournissent des aperçus de la banalité de ma vie. Cette idée de « vie lente » (slow life) représentée dans la ruralité est adjacente à mon expérience en tant que femme queer en début d’âge adulte. Cette inspiration est présentée à travers mon choix de matériaux et d’images liés à ma vie dans le comté d’Albert, au Nouveau-Brunswick. Les tapis hookés et le feutrage ne sont que quelques-uns des arts textiles utilisés dans ma pratique qui entretiennent des liens profonds avec les communautés rurales. L’utilisation de matériaux trouvés, combinée à l’estampe, se voit également dans mon ensemble d’œuvres, à travers l’utilisation d’antiquités dans la construction de pièces sculpturales. I Was Out Picking Flowers And My Beer Got Warm est une collection d’œuvres qui comprend des marionnettes en feutre, des tapis hookés, de la peinture, du relief, de la sérigraphie, du perlage, et de la sculpture. Ce projet s’est concrétisé grâce à l’expérience formatrice offerte par la bourse Imago en 2021-2022.    

Photos : Mathieu Léger

𝗜 𝗪𝗮𝘀 𝗢𝘂𝘁 𝗣𝗶𝗰𝗸𝗶𝗻𝗴 𝗙𝗹𝗼𝘄𝗲𝗿𝘀 𝗔𝗻𝗱 𝗠𝘆 𝗕𝗲𝗲𝗿 𝗚𝗼𝘁 𝗪𝗮𝗿𝗺

𝗘𝗺𝗺𝗮 𝗗𝗲𝗹𝗮𝗻𝗲𝘆

Bourse Imago 2021, presented at Galerie Sans Nom from September 23rd to October 18th 2022.

Emma Delaney (she/her) is an artist from Albert County, New Brunswick, whose work fits within a conceptual framework. She completed her Bachelor of Fine Arts from Mount Allison University in 2020 and is now entering the field of Art Education. Delaney has an interdisciplinary practice focusing on installation, textiles, printmaking and daily drawings. Her practice incorporates personal investigations surrounding physical and mental health, past experiences, and queerness. Through her work, she interacts with the relationship between of LGBTQIA2S+ people and rural places. She has spent over a year working in a small fishing community, collaborating with other artists and growing her practice through learning new trades such as raku ceramics and rug hooking. All of these learnings have influenced her overall connection to self/identity in relationship to landscape.

The interest in the juxtaposition of craft and fine art is a natural impulse that occurred after leaving the institutional setting of school and transitioning into a small village. The separation of artisans and artists often referred to in Art History parallels a similar mentality towards queer and female people living within a rural context. The figures presented in my work are various self-portraits. Although they lack realism, they are glimpses into the banality of my life. This idea of slow life exhibited in rurality is adjacent to my experiences as a queer female in early adulthood. This inspiration is presented through my choice of materials and images that are connected to my life in Albert County, New Brunswick. Rug hooking and felting are just a few of the fibre arts used in my practice that have deep connections to rural communities. The use of found materials combined with printmaking is also seen in this body of work, using antiques to construct sculptural pieces. I Was Out Picking Flowers And My Beer Got Warm is a collection of work that ranges from felted puppets, rug hooking, painting, relief and screen printing, to beading and sculpture. This project came to fruition through the formative experience offered by Imago’s Bursary in 2021-2022.

Bourse Imago 2020 : W.W.? Frédéric Gayer

(English follows)

Présenté du 22 janvier au 19 février 2021 à la Galerie Sans Nom.

Image: Mathieu Léger

L’atelier d’estampe Imago offre une bourse annuelle à un.e candidat.e qui a gradué.e du baccalauréat en arts visuels de Mount Allison University ou l'Université de Moncton dans les cinq dernières années. Cette bourse vise à encourager et appuyer les artistes estampiers de la relève en leur donnant l’occasion de continuer leur production artistique en estampe au Nouveau-Brunswick. L'atelier d'estampe Imago remercie Galerie Sans Nom pour sa collaboration dans le cadre de ce projet, ainsi que le Conseil des Arts du Canada, la province du Nouveau-Brunswick et la Ville de Moncton pour leur appui financier.

"Lors de mon séjour à l’atelier Imago commencé en septembre 2019 et obtenu grâce à une bourse offerte par l’atelier, j’ai eu l’idée de réaliser un travail sur le thème de la guerre ou plutôt des guerres du XXe siècle en général. C’est dans mes souvenirs d’enfance que sont remontés à la surface deux sentiments contradictoires. D’un côté, passionné de cinéma, je regardai avec plaisir des films de guerre, américains, français ou anglais, qui mettaient à l’honneur des guerriers, des résistants ou de simples quidams, qui par leur courage et leur dévouement pour leur patrie démontraient la victoire du bien sur le mal, des bons sur les méchants. J’avais par contre un autre son de cloche de la part de mes parents et grands-parents qui ayant vécu en direct la guerre, me parlaient de leur incorporation dans l’armée, leurs privations, le manque à manger, les bombardements incessants, enfin l’occupation de la France par les nazis, et me renvoyaient un sentiment de malaise profond qui ne m’a jamais quitté.

J’ai donc souhaité à travers des photographies d’archives trouvées sur le Net de réaliser des sérigraphies que je voulais à première vue esthétiques, colorées et simplifiées, mais qui montraient cependant dans un deuxième regard une certaine réalité troublante de la guerre. J’ai donc choisi de présenter une vingtaine de petites estampes, accompagnées dans le même esprit avec une grande peinture à l’acrylique de 7 pieds par 7 pour obtenir un impact différent sur le spectateur."

La Galerie Sans Nom est ouverte du mardi au vendredi de 9h à 17h. Seule une "bulle" à la fois dans la galerie. Les visiteurs doivent suivre les règles du Centre Culturel Aberdeen : le port du masque en tout temps, respecter les flèches et la distanciation sociale.

Visite virtuelle de l’exposition / Virtual tour of exhibit:

From January 22 to February 19 2021 at Galerie Sans Nom.

Imago Artist-run print studio offers an annual bursary to a candidate who has earned their Bachelors in Fine Arts from Mount Allison University or l’Université de Moncton within the past five years. This bursary enables young artists to continue their practice in contemporary printmaking in New-Brunswick. Imago extends its thanks to Galerie Sans Nom for their collaboration, as well as the Canada Council for the Arts, the province of New-Brunswick, and the city of Moncton for their financial support.

"During my one-year bursary at Imago, I had the idea of carrying out a series of work on the theme of war or, rather, wars of the twentieth century. It was in my childhood memories that two contradictory feelings came to the surface. On the one hand, passionate about cinema, I watched with pleasure war films, American, French or English, which highlighted honour of the warriors, resistance fighters or ordinary people, who by their courage and their devotion to their homeland demonstrated the victory of good over evil, of the good over the wicked. On the other hand, I had another story from my parents and grandparents who had lived the war directly, telling me about their incorporation into the army, their deprivation, the lack of food, the incessant bombardments, finally the occupation of France by the Nazis, which gave me a feeling of deep relentless unease.

Therefore, I created, through archival photographs found on the Internet, serigraphs, which, at first glance, are composed of a colourful and simplified aesthetic, but which nevertheless show in a second glance a certain disturbing reality of war. I chose to present twenty small prints, accompanied in the same spirit with a large acrylic painting of 7 feet by 7 to achieve a different impact on the viewer. "

The Galerie Sans Nom is open for viewing of the exhibition from Tuesday to Friday from 9 a.m. to 5 p.m. Only one "bubble" at a time can enter the gallery. Visitors must follow the rules of the Aberdeen Cultural Center: wearing a mask at all times, respecting arrows and social distancing.