Résidences locales : Mario Doucette, Rotchild Choisy, Guillaume Adjutor

2024

Photos: Mathieu Léger - Jacques Cormier

Guillaume Adjutor Provost + Mario Doucette + Rotchild Choisy + Mario LeBlanc.

En 2023, l’Atelier d’estampe Imago à mit en marche un projet pilote de « résidences locales », s’adressant aux artistes professionnels de la région du sud-est du Nouveau-Brunswick qui désirait réaliser un projet en de création avec les ressources particulières de notre atelier. Quatre artistes ont été sélectionnés ; Guillaume Adjutor Provost, Rotchild Choisy, Mario Doucette et Mario LeBLanc. Cette exposition montre donc les résultats et expérimentations de ces artistes lors de leurs résidences.

Le programme de résidences locales s’adresse aux artistes professionnels de la région du Sud-Est du Nouveau-Brunswick qui désirent réaliser un projet de création avec les ressources particulières de l’Atelier d’estampe Imago.

(En)

Guillaume Adjutor Provost + Mario Doucette + Rotchild Choisy + Mario LeBlanc.

In 2023, the Atelier d'estampe Imago launched a pilot project for “local residencies”, aimed at professional artists from the southeastern New Brunswick region who wished to carry out a creative project with the special resources of our studio. Four artists were selected: Guillaume Adjutor Provost, Rotchild Choisy, Mario Doucette and Mario LeBLanc. This exhibition shows the results and experiments of these artists during their residencies. The exhibit will be up from June 13 to July 11th 2024.

Our local artist residency program is aimed at professional artists in the Southeastern New Brunswick region who wish to carry out a creative project with the special resources of Imago Artist-Run Print Studio.

Projet avec le Volet Arts Médiatiques - VAM - FICFA

Novembre 2024

Photos: Mathieu Léger

Cette exposition présente la recherche collaborative en estampe de quatre artistes pluridisciplinaires : les trois membres du Collectif HAT, Hyacinthe Raimbault, Angie Richard et Tracey Richard, ainsi que l’artiste Rotchild Choisy, en vue de la création d’une performance audiovisuelle présentée dans le cadre de la soirée Séances éphémères qui aura égalemen lieu le 20 novembre à partir de 19 h à la Salle Bernard-LeBlanc (Au 3e Centre Culturel Aberdeen).

Rouge. Le jour se lève et se couche en même temps. Lentement et trop vite, simultanément. Passager, sak passe? Est-ce que le soleil nous voit quand on le regarde? Est-ce que tu préfères quand c’est un silence assourdissant ? Les mains posées sur les joues, Bouche bée. Tout ce qu’on sent possible, c’est bouder. Tout ce qu’on ressent, c’est la chaleur et la sueur qui oppressent la peau. Comme on est béni de nos yeux, on regarde. Comme on est béni de nos yeux, on regarde, un vieux banc brûlé en face.

Rotchild Choisy est un artiste multidisciplinaire émergent qui détient un Baccalauréat en arts visuels (2022) de l’Université de Moncton. Il a récemment présenté ses œuvres dans une exposition solo à la Galerie d’art du Capitol Théâtre intitulée E.S.M.I, dans la 7e édition de la foire d’art alternatif de Sudbury et dans une installation collective à l’Académie Sainte-Famille dans le cadre de Dialogues Riopelle, célébrant le 100e anniversaire de naissance de l’artiste et il a été sélectionné pour le Studio Watch de la Galerie d’art Beaverbrook en 2023

HAT est composé de trois artistes venant d’horizons différents qui mettent leurs compétences en commun pour créer des installations d’art multimédia, des films expérimentaux, et des projections VJ lors de concerts. Translate Depuis 2018, leur travail a été présenté dans de nombreux festivals à travers les maritimes (RE:FLUX, Inspire, Messtival, Third Shift, Area 506, Lumière, Nocturne), ainsi qu’au Québec et en Louisiane.

Le VAM offre une programmation qui soutient la création et la présentation d'œuvres d'artistes émergent·es et professionnel·les en arts médiatiques. Le VAM fait partie de la programmation du Festival International du Cinéma Francophone en Acadie - FICFA

(En)

This exhibition presents the collaborative print research of four multidisciplinary artists: the three members of Collectif HAT, Hyacinthe Raimbault, Angie Richard and Tracey Richard, as well as artist Rotchild Choisy, for the creation of an audiovisual performance presented as part of the event Séances éphémères which will take place November 20th at 7PM at the Salle Bernard-LeBlanc (3rd floor Aberdeen Cultural Centre).

Red. The day rises and sets at the same time. Slowly and too quickly, simultaneously. Passenger, sak passe? Does the sun see us when we look at it? Do you prefer it when it’s a deafening silence? Hands on cheeks, mouth agape. All we feel possible is to sulk. All we feel is heat and sweat oppressing our skin. How blessed we are with our eyes, we watch. How blessed are our eyes, we look, an old burnt bench in front.

Rotchild Choisy is an emerging multidisciplinary artist with a B.A. in Visual Arts (2022) from the Université de Moncton. He recently presented his work in a solo exhibition at the Capitol Theatre Art Gallery entitled E.S.M.I, in the 7th edition of the Sudbury Alternative Art Fair and in a group installation at Académie Sainte-Famille as part of Dialogues Riopelle, celebrating the artist’s 100th birthday, and was selected for the Beaverbrook Art Gallery’s Studio Watch in 2023.

HAT is made up of three artists from different backgrounds who pool their skills to create multimedia art installations, experimental films, and VJ projections at concerts. Since 2018, their work has been presented at numerous festivals across the Maritimes (RE:FLUX, Inspire, Messtival, Third Shift, Area 506, Lumière, Nocturne), as well as in Quebec and Louisiana

The VAM offers a program that supports the creation and presentation of works by emerging and established media artists. The VAM is part of the program of the Festival International du Cinéma Francophone en Acadie (FICFA)

Résidence d'artiste Eric Mummery

Eric Mummery est un artiste visuel et graveur canadien basé à London, en Ontario. Sa pratique artistique actuelle se concentre sur une série de gravures sur bois et de lithographies explorant la création intuitive d'images comme moyen de mieux comprendre les questions de santé mentale.
Eric a étudié la gravure à l'Université du Collège d'art et de design de la Nouvelle-Écosse. Ses gravures ont été présentées dans des expositions jugées par un jury et sur invitation au Canada, aux États-Unis, en Belgique, en Bulgarie, en Pologne, en Serbie, en France et, plus récemment, dans le cadre du prix international René Carcan pour l'exposition de gravures. 

Je m'intéresse à la représentation visuelle du lien entre les pensées, les émotions, les humeurs et les états persistants tels que la dépression, ainsi qu'à l'origine même de ces cycles. J'espère créer un récit captivant sur la manière dont certains états et aspects mentaux interagissent et émergent, et sur les raisons qui les sous-tendent. À travers mon travail, je suis en mesure d'explorer la relation complexe entre moi-même et ma santé mentale, ainsi que la manière dont mon monde intérieur influence ma réalité extérieure. J'apprends également à naviguer entre l'équilibre subtil entre les joies du monde intérieur et celles du monde extérieur, et comment exister dans les deux mondes simultanément. Mon intention avec mon travail est de créer un art visuellement attrayant et significatif qui sera bénéfique pour mon propre parcours de santé mentale, mais qui offrira également un aperçu ou une expérience susceptible de déclencher quelque chose de profond chez le spectateur. En partageant mon parcours personnel et mes expériences, j'espère inspirer d'autres personnes à faire de même et à briser la stigmatisation qui entoure la santé mentale.

Artistes en résidence Edward Fu-Chen Juan et Carole Deveau

Résidence en partenariat avec le Projet Borgitte

Cette exposition présente les résultats expérimentaux de deux artistes, Carole Deveau et Edward FuChen Juan, suite à leur résidence au Projet Borgitte à Cap-Pelé. Les artistes ont travaillé individuellement, à partir de leurs propres approches de recherches tout en s'intéressant aux spécificités du terrain côtier en parallèle de leur résidence, les artistes ont créé une série de trois ateliers gratuits offerts aux membres de la communauté dans le cadre desquels ils ont présenté des techniques de fabrication de papier, de fabrication d'encres naturels et de gravure sur Tétrapack.

Carole a exploré différents lieux de méditation munie d'un détecteur d'ondes cérébrales afin d'évaluer les contextes dans lesquels elle est en mesure d'atteindre un état de détente. Elle a exploré différentes représentations des données en les gravant sur des plaques de linoléum et en créant des motifs en relief. Elle a également créé une série de cyanotypes avec de la verge d'or, une plante très abondante dans la région. Elle continuera ses recherches en vue de sa prochaine exposition solo à la Galerie d'art Louise-et-Reuben-Cohen.

Edward a expérimenté avec la fabrication de papier à partir de foin de dune qu'il a récolté sur le terrain.  En assouplissant la fibre, il a pu l'intégrer dans son projet d'installation en papier. La tapisserie en papier sera ajoutée à sa série plus vaste intitulée Crimes de Mémoire. Le projet est une tentative de reconstruction d'un village disparu à partir de la mémoire collective des membres de la communauté taïwanaise canadienne qui ont été affectés par le précédent régime autoritaire taïwanais.

Edward FuChen Juan est un artiste basé à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada, ou sur les territoires traditionnels des premières nations de xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish), and səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh). Sa pratique s'exprime par l'entremise des arts imprimés y compris la fabrication d'encre et de papier. Actuellement, ses recherches visent à mettre en valeur la biodiversité naturelle et la conservation des spécimens de plantes endémiques à travers sa pratique artistique. Vous pouvez suivre son parcours sur son compte Instagram, @edjuandraws et www.edjuan.com

Originaire de Moncton, NB, Carole Deveau détient un baccalauréat avec distinction en arts visuels (2000) de l’Université  de Moncton. Elle a participé à plusieurs expositions solos et de groupes, travaillant surtout en relief et en sérigraphie à l’atelier d’estampe Imago.  Elle explore souvent la possibilité d’incorporer le public dans son processus de création en leur offrant la chance d’interagir avec ses oeuvres.