Richelli en résidence à Imago du 28 octobre au 17 novembre 2019

Richelli en résidence à Imago du 28 octobre au 17 novembre 2019
Causerie le mercredi 13 novembre, 17h-19h

Richelli est un artiste brésilo-canadien qui vit et travaille à Montréal. Diplômé en arts visuels et médiatiques à l’Université de Québec à Montréal (2018), il expose son travail depuis 2017. Il présente notamment ses oeuvres à Arprim, à la Galerie Lilian Rodriguez et à Le Livart. Il participe également à des projets comme Artch et la Grande Foire d’art imprimé. En 2019, il est récipiendaire du Prix Reconnaissance à Montréal en Arts alors que l'année précédente, il reçoit le Prix d’excellence Omer De Serres, à l’exposition Paramètres XVII. Il est aussi finaliste du prix Albert Dumouchel pour la relève en art imprimé d’Arprim, en 2017. Il est sélectionné en 2018 pour réaliser deux résidences de recherche et de création en art imprimé ayant lieu à l’Atelier de l’Ile (Val David) et à Engramme (Québec).

Richelli explore la société à travers l'univers d'enfant. Il travaille surtout la sérigraphie, la photo et la céramique. Issu d'une famille religieuse et d'une milieu machiste, il remet souvent en question la figure de l'homme. Sa motivation est de pouvoir, à travers ses oeuvres, ouvrir un dialogue accessible sur la diversité LGBTQ+, la représentativité culturelle et l'égalité entre les genres.

Vous êtes invités à un 5 à 7 avec l'artiste en résidence, Richelli, le mercredi 13 novembre, à l'atelier d'estampe Imago dans le Centre Culturel Aberdeen au 140 rue Botsford, suite 17. Richelli présentera quelques-uns de ces travaux antérieurs et ses
nouveaux travaux développés durant sa résidence.

Richelli va aussi prendre charge des Stories notre compte Instagram @AtelierImagoInc pendant la durée de sa résidence. Suivez-nous pour suivre son travail en atelier!

Richelli à l’Atelier d’estampe Imago, 2019.

Richelli: Artist residency from October 28th to November 17th.
Meet and greet with the artist on Wednesday November 13th from 5p.m. to 7p.m.
 

Richelli is a Brazilian-Canadian artist who lives and works in Montréal. He earned a Bachelor’s in Visual and Media Arts from the Université du Québec à Montréal (2018). He has exhibited his work since 2017. His work has been displayed at Arprim, the Lilian Rodriguez Gallery and at Le Livart. He has also participated in projects such as Artch and the Grande Print Art Fair. In 2019, he received the Recognition Award at Montreal en Arts, and, the preceding year, he earned the Omer DeSerres Award for Excellence at the exhibition Parameters XVII. He was also a finalist for the Albert Dumouchel prize for emerging printmakers at Arprim in 2017. In 2018, he was selected to participate in two research and creation artist residencies taking place at the Atelier de l’île in Val-David, and at Engramme in Québec City.

Richelli's work explores society with imagery taken from the children universe. He works mainly in screen printing, photography, and ceramic. Coming from a religious family and a very macho area, he often questions the representational figure of men. His motivation is to be able, with his art, to open an accessible dialogue on LGBTQ+ diversity, cultural representation, and gender equality.

You are invited to a meet and greet with Richelli at the end of his residency on Wednesday, November 13th, from 5p.m. to 7p.m. at the Imago print studio in the Aberdeen Cultural Center at 140 Botsford Street, Suite 17. Richelli will present some of his past works, and what he has been working on during his residency at Imago.

Richelli will also be doing and Instagram Stories Takeover of our account @AtelierImagoInc during his residency. Follow us to see sneak peaks of his work in our studio!

That's a nice painting: une sélection des archives de l'atelier d'estampe Imago, par Caitlin Wilson

du 23 octobre au 8 novembre 2019.

from October 23rd to November 8th 2019.

« C’est une belle peinture », organisée par Caitlin Wilson, explore quelques-unes des oeuvres créées à Imago par des membres ou des artistes en résidences, lors des 33 années d’existence de l’atelier. L’estampe est un médium méconnu par plusieurs gens, qui souvent vont mal identifier les oeuvres comme étant des dessins ou des peintures. Cette exposition met en valeurs les différentes possibilités de création dans le vaste monde de l’estampe, tout en répondant aux questions que certains spectateurs pourraient avoir, avec l’aide de cartons explicatifs pour chacune des méthodes utilisées. 

Caitlin Wilson (Bacc. Arts Visuels, Mount Allison, 2008) est un artiste de la région de Moncton qui travaille en dessin, peinture et estampe. Son travail porte sur l’évolution constante du paysage, puisant son inspiration dans les observations intimes des environnements sauvages qui peuvent seulement être perçus en entrant dans le paysage lui-même. Ses dessins réalisés sur le terrain, créés in situ, documentent l’expérience de l’artiste dans la nature, en cataloguant ses randonnées, promenades en voiture, en canoe et en raquette à travers les paysages du Canada atlantique. Cailtin est membre de l’atelier Imago depuis plus de 10 ans. Ici, elle retravaille ses esquisses et les transforme en estampes, en combinant la gravure sur bois et des techniques d’impressions en intaglio pour créer des images aux lignes simples, rehaussées avec les détails du grain de bois. 

L'exposition contient des oeuvres de la collection d'archives de l'atelier d'estampe Imago des artistes Lionel Cormier, Gisèle Léger-Drapeau, Jacques Arsenault, Yvon Gallant, Andrew Henderson, Kate Phillips, Todd Munro, Geneviève St-Pierre, Rémi Belliveau, Allison Moore et Arthur Desmarteaux, et Jennifer Bélanger.

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 “That’s a nice painting,” curated by Caitlin Wilson, explores some of the work created at Imago for members and visiting artists over the past 33 years. Printmaking is an unfamiliar fine art medium to many viewers, who often mistake a print for a different medium. This exhibit showcases the many possibilities within the medium while answering any questions the viewer may have about printmaking processes.

Caitlin Wilson (BFA Mount Allison, 2008) is a Moncton-based artist who works with drawing, painting, and printmaking. Her work focuses on the ever-changing landscape, drawing inspiration from intimate glimpses of wilderness settings, achieved only by entering the landscape. Her field drawings, created in situ, act as documents of the artist’s experience in nature, cataloguing treks through the landscape on hikes, drives, canoe rides and snowshoe excursions throughout Atlantic Canada. Caitlin has been a member of Imago for ten years. Here, she reworks her field sketches into prints, combining woodcut and intaglio printing techniques to create simply drawn images with elaborate woodgrain backgrounds.

This exhibit contains prints from Imago's archive collection from artists Lionel Cormier, Gisèle Léger-Drapeau, Jacques Arsenault, Yvon Gallant, Andrew Henderson, Kate Phillips, Todd Munro, Geneviève St-Pierre, Rémi Belliveau, Allison Moore and Arthur Desmarteaux, and Jennifer Bélanger.

Jared Betts: Cyberpunk Kawaii Fantasy

Exposition à la Galerie Imago du 13 septembre - 11 octobre 2019
Réception de clôture et rencontre avec l’artiste le 3 octobre 2019 de 18h à 20h.

Les peintures gestuelles expressionnistes de Jared Betts offrent une expérience sensorielle immersive. Né à Moncton, au Nouveau-Brunswick en 1983, Jared Betts a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de la NSCAD University en 2010. Il a exposé dans plus de 150 expositions collectives et individuelles au Canada, à Paris, Tokyo, Londres, New York, en Allemagne, au Costa Rica et en Islande.

Jared est récipiendaire d'une subvention de Tourisme, culture et patrimoine de la Nouvelle-Écosse, d'une subvention de Tourisme, culture et patrimoine du Nouveau-Brunswick et de neuf subventions artsnb. Jared travaille actuellement dans un studio à Moncton, au Nouveau-Brunswick. Son travail fait partie de nombreuses collections privées et corporatives au Canada, à Paris, en Californie, en Chine, en Australie et en Islande.

Certaines des œuvres de l'exposition Imago font partie d'une série de médias mixtes intitulée Phosphorescence des nymphalidés que Betts a produite pour un projet d'art contemporain en plein air à Moncton en 2018, Images rémanentes. Les panneaux papillons de Jared sont montés en permanence sur les rives de la rivière Petitcodiac et font référence à un projet artistique en plein air de 1995 intitulé «Night Glow Highway». Betts a mené des recherches dans la collection d'insectes du Musée du Nouveau-Brunswick pour trouver l'inspiration. Il y a aussi de nouvelles œuvres inspirées de cette série avec une continuation du motif papillon de nuit, ainsi qu'une nouvelle exploration de nouveaux matériaux et du cyber punk funk au pastel néon.

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September 13th- October 11th 2019
Closing reception and casual artist talk October 3rd 6p.m to 8p.m.

Jared Betts’s expressionist, gestural paintings provide an immersive sensory experience. Born in Moncton, New Brunswick in 1983, Jared Betts earned a BFA from NSCAD University in 2010. He has exhibited in over 150 group and solo exhibitions in Canada, Paris, Tokyo, London, New York City, Germany, Costa Rica and Iceland.

Jared is the recipient of a Nova Scotia Tourism, Culture and Heritage grant, a New Brunswick Tourism, Culture and Heritage grant and nine artsnb grants. Jared currently works out of a studio in Moncton, NB. His work is included in numerous corporate and private collections in Canada, Paris, California, China, Australia and Iceland.

Some the works included in the Imago exhibition are part of a mixed media series titled Nymphalidae Phosphorescence which Betts produced for a contemporary outdoor art project in Moncton in 2018, Images Remanentes. Jared’s butterfly panels are mounted permanently on the banks of the Petitcodiac River and reference a 1995 outdoor art project “Night Glow Highway”. Betts conducted research in the New Brunswick Museum insect collection for inspiration. There is also new works that were inspired by this series with a continuation of the moth motif along with a new exploration of new materials and neon pastel cyber punk funk.

Atelier de sérigraphie mobile avec Gabrielle Bélanger

Atelier de sérigraphie mobile avec Gabrielle Bélanger
Le dimanche, 8 septembre 2019, de 14h à 15h30.

Pop up screen printing workshop with Gabrielle Bélanger
Sunday September 8th 2019, from 2p.m. to 4p.m.

Crédit: Yoanis Menge

(English follows)

Gabrielle Bélanger sera de passage à Imago ce dimanche (8 septembre) avec La Carriole BIS! De 14h à 15h30, venez rencontrer Gabrielle et son atelier de sérigraphie mobile dans le parc du Centre Culturel Aberdeen. Vous aurez la chance d’essayer la sérigraphie à votre tour, soit sur du papier (fourni) ou vous pouvez même emporter un chandail sur lequel vous pourriez imprimer. Cet atelier rapide est gratuit et ouvert à tous.

En cas de pluie ou de vents tropicaux, l’atelier mobile sera déménagé au premier étage du Centre culturel Aberdeen.

Gabrielle Bélanger will be stopping by Imago this Sunday (September 8th) with her mobile screen printing studio; La Carriole BIS! Stop by the Aberdeen Center park between 2p.m. and 3:30p.m. to visit her and try screen printing on paper (supplied), or bring a t-shirt with you to print on! This pop-up workshop is free, and open to everyone!

In case of rain or intense tropical winds, the pop up workshop will be inside the Aberdeen Cultural Center, on the first floor.