Suzanne Cormier Au quotidien/ Take Daily

Exposition à la Galerie Imago du 22 juillet au 14 août 2016/ Showing from July 22 until August 14 2016

Vernissage 22 juillet à 20h/ Opening on July 22, 8 pm

Née à Moncton en 1991, Suzanne Cormier s’est toujours intéressée aux arts. En septembre 2016, elle va entamer sa troisième année dans le baccalauréat d’arts visuels à l’Université de Moncton, se concentrant en estampe et en peinture. Suzanne s’inspire de ses expériences personnelles avec la santé mentale et les relations interpersonnelles afin de créer ses œuvres.

Le projet Au quotidien est une série de sérigraphies et de broderie démontrant les différentes combinaisons de pilules antidépresseurs et antistress que l’artiste a consommées durant les dernières huit années. Le but du projet est de diminuer la stigmatisation qui entoure la santé mentale et les médicaments qui aident ces gens à profiter pleinement de la vie.

Born in Moncton in 1991, Suzanne Cormier has always been interested in the arts. In September 2016, she will begin her third year in the fine arts program at l’Université de Moncton, concentrating in printmaking and painting. Suzanne is inspired to create by her personal experiences with mental health and interpersonal relationships.

The project Take Daily is a series of silkscreen prints and embroidery that show the different antidepressant and anti anxiety pills that the artist has taken during the last eight years. The goal of the project is to destigmatize mental health issues as well as the medication that is used to help people surmount mental health problems.

Atelier de Mokuhanga avec Elizabeth Forrest (Toronto) 25-26 juin 2016

Le mokuhanga est une technique japonaise de bois gravé traditionnel qui utilise des encres à l’eau au lieu des encres à l’huile. Cette technique était souvent utilisée pour des images imprimées dans les arts du livre. Elizabeth Forrest demeure à Toronto et est membre d’Open Studio. 

Épistola dans le cadre du Festival Frye avec l'artiste Alisa Arsenault et l'écrivaine Sophie Bienvenu

Vernissage le mercredi 27 avril à 17h, Opening Wednesday April 27, 5pm

+ Portes-ouvertes avec Carole Deveau et Rémi Belliveau/ Open studio with Carole Deveau and Rémi Belliveau
 

L’auteur envoie une lettre par la poste à l’artiste. Celle-ci peut contenir un mot, un poème, une phrase, une photo, etc. L’artiste répond également par la poste avec une image, un objet, une lettre: la correspondance dure trois mois. Artiste: Alisa Arsenault (Moncton), poète: Sophie Bienvenu (Québec). 

Des mots échangés entre deux inconnues. La synchronicité éveille une complicité. Quelque part entre le deuil, les tentatives ratées de s’apprivoiser un goût pour le thé, les regrets et les horoscopes, deux êtres à distance déterminent pour soi « les limites à être adulte ». Un seul mot peut en dire beaucoup, quand ça vient à trouver les mots pour parler de choses qui ne s’expriment pas. Il faut plutôt lire entre les lignes, comme en tasséomancie, lorsque les symboles se dévoilent entre les résidus de notre satiété. 

Arsenault a fait ses études à l'Université de Moncton en estampe et en photographie. Elle a fait partie de plusieurs expositions de groupe professionnel, dont Somewheres (2014), à la galerie d'art du Confederation Centre of the Arts à Charlottetown, I.-P.E, Acadie Mythique (2014-2015), exposition itinérante du commissaire Harlan Johnson et Découpes: L’Évangeline en images (2015-2016) exposition itinérante de la commissaire Jennifer Bélanger. Elle a réalisé de nombreuses résidences d’artistes, soit a l’atelier Graff, a Montréal, Artscape, a Toronto et La Manivelle en Nouvelle- Écosse. Son travail se manifeste surtout par la déconstruction d’images et de mots puisés dans ses archives familiales et leurs reconstitution performative ou matérielle. L’artiste questionne ainsi la narrative héritée. Segmentées et semi-reconstituées, ces mèches de souvenirs, à la fois humoristiques et mélancoliques, s’unifient en postiche. Ce dernier agit de manière plus ou moins complète comme antidote à notre nostalgie universelle. 

The writer sends a letter by mail to the printmaker. It can be a word, a sentence, a poem, anything. They begin a three month correspondence. The artist reciprocates with an image, an object, a letter and so on and so forth for 3 months. Artist: Alisa Arsenault (Moncton), writer: Sophie Bienvenu (Québec).

Words exchanged between two strangers. Synchronicity awakens complicity. Somewhere between grief, failed attempts of developing a taste for tea, regrets and horoscopes, two people determine their concepts of ‘the limits of adulthood’. One word can say a lot when searching for words to speak of things that cannot be expressed. When symbols appear between residu and satiety, one must read between the lines, like a tasseographer.

Arsenault completed studies at the University of Moncton in print making and photography. Her work manifests itself mostly in the form of installations comprised of photographs, print work, video projections and sound. She has participated in many professional group exhibitions, such as, Somewheres (2014), at the Confederation Centre of the Arts, art gallery in Charlottetown, P.-E.-I. and Acadie Mythique, a travelling exhibition curated by Harlan Johnson.

Sam Kinsley en résidence à Imago du 17 mars au 31 mars 2016

Sam Kinsley est une artiste interdisciplinaire travaillant en performance, dessin, installation, estampe et céramique. À travers ces médiums, Kinsley examine le pouvoir et l’autorité du portrait. Elle vit présentement à Halifax où elle a étudié à NSCAD. 

Pendant son séjour à Imago, Kinsley travaillera sur une série intitulée Impressions. Cette série sera un autoportrait basé sur les identificateurs physiques de l’artiste pour en créer des systèmes de portraits. Par l’entremise d’outils traditionnels en estampe avec des aspects de sa corporalité créant des paramètres, l’artiste tentera de créer des portraits qui illustrent sa valeur de façon abstraite et absurde.

Sam Kinsley in residence at Imago from March 17- 31, 2016

Sam Kinsley is a Halifax based artist, she studied at NSCAD University. Kinsley is an interdisciplinary artist she working in Performance, Drawing and Installation, Printmaking, and Ceramics through these mediums she investigates the power and authority of portraiture. 

At Imago I will be working on a new body of work called, Impressions. Impressions is a self-portrait series using my physical identifiers to create systems of portraiture. Using traditional printmaking tools, and aspects of my physicality to create parameters I will attempt to create portraits that depict my value, in abstract and absurd ways.

In my practice I seek ways to portray myself, using methods commonly used to describe me. I use self portraiture as a means to better understand the society and economy I participate in. I create systems, to graph or accumulate data, these systems are often as arbitrary, redundant or inefficient as the systems I am faced with in my day to day life. Over the past three years I have explored self-portraiture through significant numbers in my life. I have used these numbers as starting points to investigate the power, authority and identity.