Éloïse Plamondon-Pagé en résidence à Imago du 12 janvier au 1er février 2020

Éloïse Plamondon-Pagé en résidence à Imago du 12 janvier au 1er février 2020
Causerie le mercredi 29 janvier, 17h-19h

Éloïse Plamondon-Pagé est en résidence à l'Atelier Imago du 12 janvier au 1er février. Venez la visiter à l'atelier et discuter de son travail lors d'un 5 à 7 le mercredi 29 janvier. Éloïse débutera sa présentation à 17h45.

Basée à Québec, Éloïse Plamondon-Pagé se consacre à une pratique artistique alliant estampe, installation, vidéo et photographie. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions individuelles, collectives, et projets de résidence de recherche-création au Canada, aux États-Unis, en Allemagne, en France, en Italie, au Portugal, en Islande, en Chine et au Japon. À l’automne 2019, Éloïse a appris les bases du Mokuhanga auprès de Senseis japonais dans le cadre d’une formation de plus de 300 heures au MI-Lab Artist Residency (Japon). Cette expérience fut des plus enrichissantes pour l’artiste qui est littéralement tombée en amour avec la culture japonaise et avec le Mokuhanga, cette technique ancestrale de gravure sur bois et d’impression ayant vu le jour au 17e siècle.

Éloïse Plamondon-Pagé

Éloïse Plamondon-Pagé: Artist residency from January 12th to February 1st.
Meet and greet with the artist on Wednesday January 29th from 5p.m. to 7p.m.
 

Éloïse Plamondon-Pagé is the artist in residence at Imago from January 12th to February 1st. Join us at the studio for Happy Hour and a casual discussion of her work fron 5 to 7pm on Wednesday January 29th. Éloïse will start her presentation at 5:45pm.

Based in Quebec, Éloïse Plamondon-Pagé is dedicated to an artistic practice combining print, installation, video and photography. Her work has been presented in many individual, group exhibitions and research-creation residency projects in Canada, the United States, Germany, France, Italy, Portugal, Iceland, China and Japan. In the fall of 2019, Éloïse learned the basics of Mokuhanga from Japanese Senseis in a course of more than 300 hours at MI-Lab Artist Residency (Japan). This experience was very enriching for the artist who literally fell in love with Japanese culture and with Mokuhanga, this ancestral technique of wood engraving and printing having emerged in the 17th century.

Richelli en résidence à Imago du 28 octobre au 17 novembre 2019

Richelli en résidence à Imago du 28 octobre au 17 novembre 2019
Causerie le mercredi 13 novembre, 17h-19h

Richelli est un artiste brésilo-canadien qui vit et travaille à Montréal. Diplômé en arts visuels et médiatiques à l’Université de Québec à Montréal (2018), il expose son travail depuis 2017. Il présente notamment ses oeuvres à Arprim, à la Galerie Lilian Rodriguez et à Le Livart. Il participe également à des projets comme Artch et la Grande Foire d’art imprimé. En 2019, il est récipiendaire du Prix Reconnaissance à Montréal en Arts alors que l'année précédente, il reçoit le Prix d’excellence Omer De Serres, à l’exposition Paramètres XVII. Il est aussi finaliste du prix Albert Dumouchel pour la relève en art imprimé d’Arprim, en 2017. Il est sélectionné en 2018 pour réaliser deux résidences de recherche et de création en art imprimé ayant lieu à l’Atelier de l’Ile (Val David) et à Engramme (Québec).

Richelli explore la société à travers l'univers d'enfant. Il travaille surtout la sérigraphie, la photo et la céramique. Issu d'une famille religieuse et d'une milieu machiste, il remet souvent en question la figure de l'homme. Sa motivation est de pouvoir, à travers ses oeuvres, ouvrir un dialogue accessible sur la diversité LGBTQ+, la représentativité culturelle et l'égalité entre les genres.

Vous êtes invités à un 5 à 7 avec l'artiste en résidence, Richelli, le mercredi 13 novembre, à l'atelier d'estampe Imago dans le Centre Culturel Aberdeen au 140 rue Botsford, suite 17. Richelli présentera quelques-uns de ces travaux antérieurs et ses
nouveaux travaux développés durant sa résidence.

Richelli va aussi prendre charge des Stories notre compte Instagram @AtelierImagoInc pendant la durée de sa résidence. Suivez-nous pour suivre son travail en atelier!

Richelli à l’Atelier d’estampe Imago, 2019.

Richelli: Artist residency from October 28th to November 17th.
Meet and greet with the artist on Wednesday November 13th from 5p.m. to 7p.m.
 

Richelli is a Brazilian-Canadian artist who lives and works in Montréal. He earned a Bachelor’s in Visual and Media Arts from the Université du Québec à Montréal (2018). He has exhibited his work since 2017. His work has been displayed at Arprim, the Lilian Rodriguez Gallery and at Le Livart. He has also participated in projects such as Artch and the Grande Print Art Fair. In 2019, he received the Recognition Award at Montreal en Arts, and, the preceding year, he earned the Omer DeSerres Award for Excellence at the exhibition Parameters XVII. He was also a finalist for the Albert Dumouchel prize for emerging printmakers at Arprim in 2017. In 2018, he was selected to participate in two research and creation artist residencies taking place at the Atelier de l’île in Val-David, and at Engramme in Québec City.

Richelli's work explores society with imagery taken from the children universe. He works mainly in screen printing, photography, and ceramic. Coming from a religious family and a very macho area, he often questions the representational figure of men. His motivation is to be able, with his art, to open an accessible dialogue on LGBTQ+ diversity, cultural representation, and gender equality.

You are invited to a meet and greet with Richelli at the end of his residency on Wednesday, November 13th, from 5p.m. to 7p.m. at the Imago print studio in the Aberdeen Cultural Center at 140 Botsford Street, Suite 17. Richelli will present some of his past works, and what he has been working on during his residency at Imago.

Richelli will also be doing and Instagram Stories Takeover of our account @AtelierImagoInc during his residency. Follow us to see sneak peaks of his work in our studio!

Jacinthe Loranger en résidence du 1 au 17 mai 2015.

Jacinthe Loranger en résidence du 1 au 17 mai 2015

Oeuvrant depuis une dizaine d’années comme artiste professionnelle, Jacinthe Loranger a accompli plusieurs résidences d’artistes et expositions à travers le Canada, La France et les États-Unis. Au cours de la dernière année, elle a notamment présenté l’exposition solo “ Éveil sur des rives étrangères” à la Maison des artistes visuels de Winnipeg MB, 

ainsi qu’une exposition-résidence à la galerie Fofa de l’université Concordia au cours de l’été 2015.

Loranger explore toutes les possibilités qu’offre le médium de l’art imprimé, particulièrement la sérigraphie, que ce soit à travers l’installation, la vidéo, le collage et la performance. Elle complète présentement une maitrise en arts visuels à l’université Concordia en Print Media, dont elle a reçu la bourse de la faculté des beaux-arts ainsi que la bourse Concordia University Graduate Fellowship.

Projet de résidence

Pour mon projet de résidence à l’atelier Imago je vais réaliser une série de collage basé sur une dizaine de poèmes de forme Haiku, écris par l’auteur Claudine Vachon. Mes collages en bas-relief sont fabriqués à partir de sérigraphie de différents motifs issus de photographies de la nature environnante, collés sur panneau de bois. Ces images apparaitront dans un livre d’artiste qui sera publié ensuite par les Éditions Rodrigol.

Loranger explores all the possibilities printmaking offers through installation, video, collage and performance. She is presently an MFA candidate in Print media at Concordia University where she has recently received faculty of fine arts bursary and the Concordia University Fellowship bursary.

For her project at Imago, Logan will work on a series of collages based on several Haikus written by the author Claudine Vachon. The bas-relief collages are built with different screen-printed motifs based on photographs of surrounding nature and glued on wood. The result will be images for an artist book that will be published by les Éditions Rodrigol.

Bourse de résidence Sheila Hugh Mackay: Erika Adams en résidence à Imago 18-30 avril

Erika Adams en résidence à Imago 18-30 avril, rencontre avec l'artiste mercredi le 29, 17h-19h

Née à Seattle, Erika Adams, est une artiste multidisciplinaire avec une spécialisation en estampe. Elle détient un baccalauréat en art et anthropologie du UC Santa Cruz, et une maîtrise en art du University of New Mexico, Albuquerque. Elle a étudié au Tamarind Institute où elle est devenue un maître imprimeur. Son travail est une recherche de l’identité parmi tous les médias sociau

x.

Son projet de résidence est une série d’estampes en relation avec un projet et une performance présentés à la galerie FOFA à Montréal. Avec un mélange de techniques tels que poinçonner et couper le papier, elle fait référence aux conversations qu’elle a eues avec les passants concernant son exposition, la vie ou toute autre chose. Inspiré de phrases ou de mots et des historiques complexes, ce travail est témoin de moments où le langage est seulement une partie de notre communication.

Cette résidence est rendue possible grâce au Sheila Hugh Mackay Foundation.

Erika Adams earned a BA in both Art and Anthropology from UC Santa Cruz, an MFA from the University of New Mexico, Albuquerque and studied at the Tamarind Institute where she became a Master Printer. Her studio practice explores how meaning is embedded in text and form and is inspired by insect societies, flocks of birds, wrestlers, her familial vernacular, poetry and everyday interactions. Adams’s work has been shown at numerous national and international exhibitions. She was an artist in residence at the Hall Farm Center for the Arts, Vermont Studio Center, Frans Masereel Center in Belgium, Penland School of Craft and Djerassi. She currently teaches at Concordia University in Montreal.

"My project at Atelier Imago begins with series of print and paper pieces related to the work and performance recently completed at the FOFA Gallery in Montreal, Quebec. Utlizing various printmaking techniques, as well as cut and hole punched paper, I am drawing on the conversations that occurred as part of a performative action in the FOFA space; inviting passers by into the vitrine, I welcomed them to talk to me about the show, art, life or anything else. Inspired by words and phrases and also by the earnest attempts made to understand complicated histories, the print and paper pieces will capture moments when language is only part of how we communicate.''

This residency is made possible by the Sheila Hugh Mackay Foundation.

(Attached image is holes punched into paper, 30" x 44")

More can be seen on my website, 

www.erikaadams.com.