Ni vu ni connu - Jacinthe Loranger

Présenté du 17 au 24 novembre 2023

Ni vu ni connu est un projet d’animation en GIF réalisé au cours d’une résidence en deux temps à l’atelier d’estampe Imago. Pendant les trois semaines de sa résidence de création, l’artiste a imprimé des centaines de monotypes à l’aquarelle avec un écran de sérigraphie. Les estampes numérisées ont ensuite été transformées en GIF animés. Cette animation en boucle est un tableau en mouvement, la couleur comme une vague, un camouflage. Ce projet a eu une première vie en 2022, projeté à l’intérieur d’une sculpture intitulée Vie de condo. (collaboration avec Steffie Bélanger) Cette fois-ci, la projection sort du condo bourgeois de Villeray pour visiter le mur d’exposition de l’atelier d’estampe Imago.

Jacinthe Loranger est une artiste visuelle multidisciplinaire basée à Montréal, au Canada. Elle est titulaire d'une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'Université Concordia en Print Media. Sa pratique s'articule autour de la sérigraphie et se déploie sous différentes formes telles que l'installation, la sculpture et le collage. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions à travers le Canada et à l'étranger,  notamment au invisible dog art center (NY), Art in the Open (Charlottetown PEI), à la Galerie d'art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton, NB) et la Maison des art de Laval (Laval, QC). Elle a également participé au projet d'art public Images rémanentes dans la ville de Moncton NB.

Photos : Mathieu Léger

"memorandum" Alisa Arsenault, VAM 2022

Photo : Mathieu Léger

(English follows)

Présenté du 10 au 19 novembre 2022 à l'Atelier d'estampe Imago.
Vernissage le vendredi 11 novembre à 18h.

Formée en estampe et en photographie avec un baccalauréat en arts visuels de l’Université de Moncton (2013), dans sa pratique artistique, Arsenault allie l’impression et le travail en textile à l’installation, aux projections vidéo et à l’art sonore. Des bribes de souvenirs évoqués à partir d’images et de mots puisés dans des archives et des anecdotes rendent compte de son histoire personnelle et celles de l’autre, créant une narration fragmentée et recousue. L’interrogation de la mémoire, de sa capacité de véracité ou de ses distorsions inconscientes est au cœur de ses recherches.

Arsenault travaille actuellement à Moncton, à partir du Centre Culturel Aberdeen. Elle a participé à plusieurs expositions de groupe tenues dans les provinces maritimes, en plus d’expositions solos et de résidences de création au Nouveau-Brunswick, en Nouvelle-Écosse, en Ontario et au Québec. Elle travaille en tant que Responsable de la médiation à la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen depuis 2019, en plus d’être commissaire indépendante.

Presented from November 10th to 19th 2022 at Imago Artist-Run Print Studio.

Opening reception Friday November 11th at 6pm.

Trained in printmaking and photography with a BFA from the University of Moncton (2013), in her art practice Arsenault combines print and textile work with installation, video projections and sound art. Snippets of memories evoked from images and words drawn from archives and anecdotes account for her personal history and those of others, creating a fragmented and re-sewn narrative. The questioning of memory, its capacity for veracity or its unconscious distortions is at the heart of her research.

Arsenault currently works in Moncton, from the Aberdeen Cultural Centre. She has participated in several group exhibitions held in the Maritime Provinces, as well as solo exhibitions and creative residencies in New Brunswick, Nova Scotia, Ontario and Quebec. She has been working as the Curator of Community Engagement at the Galerie d'art Louise-et-Reuben-Cohen since 2019, in addition to being an independent curator.

memorandum

is a collaborative project that has been developing since 2021, and is a direct response to the isolation caused by the pandemic. Donations of sweaters and blankets knitted by members of various communities have been used as materials for the construction of a comfortable and safe space where individuals are encouraged to remember and let go. The knitted designs before their destruction are transformed into silkscreens, leaving a trace of their original form and function, as well as the words and thoughts left by the contributors. A projection shows the artist engaging in repetitive actions - a kind of self-soothing practice in a fit of anxiety.

This project is presented as part of the Media Arts component of FICFA thanks to funding support from the Canada Arts Council, the Province of New Brunswick, the City of Moncton and ArtsNB.

Chère Emma, Dear Jennifer - Jennifer Bélanger & Emma Delaney

EXPOSITION : du 11 au 19 novembre de 10h à 17h.
VERNISSAGE : vendredi le 12 novembre 17h à 19h

Emma et Jennifer ne se connaissent pas. La première fois qu’elles se sont rencontrées pour ce projet, elles ont décidé de devenir pen pals. Elles se sont partagées deux notes/lettres toutes les deux semaines. Ces notes ont servi de point de départ pour le reste du projet.

Jennifer Bélanger s’intéresse à l’observateur accidentel et les éléments du quotidien comme matière en art. Bélanger détient un Baccalauréat en Arts visuels de l’Université de Moncton et une Maîtrise du Nova Scotia College of Art and Design. Elle a été, entre autres, Coordonnatrice à la programmation à la Galerie Sans Nom, Directrice à l’Atelier d’estampe Imago Inc. et commissaire de plusieurs expositions en Acadie. Elle est présentement professeure régulière au département des Arts visuels à l’Université de Moncton.

Emma Delaney (elle) est une artiste femme du comté d'Albert, au Nouveau-Brunswick, dont le travail s'inscrit dans un cadre d'art conceptuel. Elle a récemment obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Mount Allison et travaille dans la région de la baie de Fundy. Elle a une pratique multidisciplinaire axée sur la vidéo, les marionnettes, l'installation et les dessins quotidiens. Sa pratique intègre des recherches personnelles sur la santé physique et mentale, ses expériences passées et en queerness. Elle a passé plus d'un an à travailler dans une petite communauté de pêcheurs, à collaborer avec d'autres artistes et à développer sa pratique en apprenant de nouveaux métiers comme la céramique raku et le crochetage de tapis. Tous ces apprentissages ont influencé sa relation globale avec elle-même et son identité en relation avec le paysage.

Ce projet est présenté dans le cadre de la 35e édition du FICFA avec l’appui du Conseil des Arts du Canada, la province du Nouveau-Brunswick et la Ville de Moncton.

EXHIBIT : November 11 to 19t from 10am to 5pm.
OPENING RECEPTION : Friday, November 12 from 5 to 7pm.

Emma and Jennifer didn’t know each other. The first time they met for this project, they decided that they would become pen pals. Each gave two notes/ letters every other week. These notes served as a starting point for the rest of the project.

Jennifer Bélanger is interested in the accidental observer and the ordinary and daily as matter for art. Bélanger has a BFA from Université de Moncton and an MFA from the Nova Scotia College of Art and Design. She has worked as Programming Coordinator at Galerie Sans Nom, Director of Imago artist-run print studio and has curated several exhibitions in Acadie. She is currently the printmaking professor in the Fine Arts department at Université de Moncton.

Emma Delaney (she/her) is a female artist from Albert County, New Brunswick, whose work fits within a conceptual art framework. She has recently completed her Bachelors of Fine Arts from Mount Allison University, and works throughout the Bay of Fundy region. She has a multidisciplinary practice focusing on video work, puppetry, installation and daily drawings. Her practice incorporates personal investigations surrounding physical and mental health, past experiences & queerness. She has spent over a year working in a small fishing community, working with other artists and growing her practice through learning new trades such as raku ceramics and rug hooking. All of these learnings have influenced her overall relationships to self and identity in relationship to landscape.

This project is presented as part of the 35th edition of FICFA with the support of the Canada Council for the Arts, the Province of New Brunswick and the City of Moncton. 

Photos : Mathieu Léger